Фильм содержал схожую концепцию, — несколько человек пытаются выбраться из замкнутого пространства, — и должен был дать представление потенциальным инвесторам о будущей полнометражной картине. Так и получилось.
Скромно, но все же. Интересно, что Натали разочаровали съемки «Куба» и он, в общем- то, считал картину провалом. Каково же было его удивление, когда фильм не просто выиграл ряд наград престижных кинофестивалей, в том числе в Торонто, и попал в широкий прокат, но и обзавелся фанатской базой, а со временем и вовсе получил культовый статус. Не будем забывать и о влиянии картины.
Не исключено, что если бы не ее «безбюджетный» формат, другие кинематографисты не отважились бы на съемки «Ведьмы из Блэр». А мотив комнаты- ловушки совершенно явно вдохновил Джеймса Вана на «Пилу». Длительная подготовка — качественная подготовка. Раскадровка к фильму «Куб»Натали долго не мог приступить к съемкам, но это время он благоразумно потратил на подготовку.
Во- первых, вместе с соавторами он тщательно продумал сценарий от действия до диалогов. Натали считал важной каждую деталь, потому даже привлек к работе профессионального математика Дэвида Правика, рассчитавшего устройство куба. Во- вторых, картина была полностью раскадрована, а на съемках Натали строго следовал заранее заготовленному плану. Тщательность подготовки при этом развязывала руки, например, помогая справляться с форс- мажорами.
По словам Натали, если по какой- то технической причине группа не могла приступить в данный момент к съемкам той или иной сцены, режиссер просто переходил к следующей, не тратя время на решение проблемы. Как итог, весь фильм удалось снять за двадцать дней. Кино можно снять в одной декорации. На съемках фильма «Куб»Пожалуй, самое известное, но при этом и самое невероятное обстоятельство создания «Куба» связано с тем, что весь фильм сняли в одной декорации. Хорошо, если быть точнее, в полутора декорациях. Поскольку бюджет был более чем скромным, авторы смогли позволить себе выстроить только одну целую комнату, а также часть соседней комнаты, для сквозных кадров, в которых требовалось показать сразу два помещения. Елена Звездная Мой Личный Враг 2 Читать далее.
Более того, рабочей из шести «дверей» комнаты была только одна. Длина, ширина и высота декорации были одинаковые и составляли чуть больше четырех метров. Такой размер показался авторам универсальным: он позволял ощутить давление пространства и одновременно оставлял возможность для действия. Однако с учетом того, что помимо актеров в это пространство необходимо было поместить еще и группу с техникой, помещение было специально сконструировано так, чтобы у него можно было убирать стены. Но невозможно же полтора часа показывать только одну декорацию, необходимо какое- то разнообразие, тем более, что зрителя нужно убедить в том, что в фильме не одна комната, а более 1. Решение нашлось простое и эффектное — разные комнаты имеют разный цвет. Добиться этого удалось сменой цветных панелей из плексигласа у декорации.
Всего авторы использовали пять цветов (хотели шесть по числу героев, но вновь не позволил бюджет): синий, красный, желтый, зеленый и белый. И еще одна деталь по поводу декорации, а именно многочисленных геометрических рисунков на ней.
Практического значения они имеют, однако выполняют две важных художественных функции. Во- первых, делают пространство чуть более разнообразным. А во- вторых, создают ощущение некого сложного механизма. Кино можно снимать по хронологии.
Кадр из фильма «Куб»Как известно, кино почти невозможно снимать по хронологии из соображений бюджета и логистики. Исключения крайне редки, и условно к их числу можно отнести «Куб». Здесь как раз таки экономически целесообразней было снимать в порядке действия, но с небольшой поправкой. Дело в том, что процесс замены цветовых панелей требовал времени, и чтобы его не тратить, было решено снимать по отдельности все сцены в комнатах определенного цвета. А чтобы актерам было проще переживать эволюцию своих героев, снимали по хронологии действия каждой комнаты.
Первыми отсняли сцены в красной комнате, поскольку в ней были самые сложные и напряженные диалоговые фрагменты. Мешающие обстоятельства можно использовать в свою пользу. Кадр из фильма «Куб»Съемки фильма проходили на складе в промышленном районе Торонто.
Только здесь авторам удалось найти свободное помещение, в котором можно было возвести декорацию. Минус состоял в том, что никакой звукоизоляции на складе не было, а рядом пролегали железнодорожные пути. От проходящих рядом поездов было не только шумно, они еще и сотрясали декорацию. Авторы устали с этим бороться и в итоге даже решили использовать эффект тряски в картине — он появляется в конце фильма в «мостовой» комнате. Герои должны меняться. Вплоть до противоположности. Кадр из фильма «Куб»Любой фильм делают герои.