Глинка Михаил Иванович. Современники называли его «Пушкиным русской музыки», т. Выдающаяся заслуга Глинки заключается в том, что он, с одной стороны, подытожил значительный период в развитии отечественной музыки, а с другой – открыл пути для дальнейшего развития музыкального искусства. В его творчестве были заложены основные принципы ведущих музыкальных жанров: оперы, симфонии, камерной музыки. Содержание его произведений широко и разнообразно – это зарисовки народного быта, лирика, эпос, драма, волшебный вымысел и пр. Главное место в его творчестве занимает народ. Для его характеристики М.

И. Глинка  использовал народную песню, которая является основой его произведений. Хорошо известны его слова: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем». Композитор вводит и подлинные народные мелодии, и создает свои в духе народных. Его интересует не только русская народная музыка, но и музыка других народов: украинская, польская, испанская, итальянская, восточная и др. В творчестве Глинки сочетаются классические и романтические черты.

С классиками его связывают ясность, стройность музыкального языка, четкость формы, чистота оркестровки, безупречное чувство меры, равновесие между чувством и мыслью. С романтиками – интерес к изображению народного быта с его неповторимой национальной окраской («местный колорит»), природы, далеких стран, образов фантастики, сказочности. Глинка  широко использует романтические средства: красочность, разнообразие гармонии и оркестровки, яркую эмоциональность. Основной творческий метод Глинки – реализм. Он проявляется во всех элементах музыкального языка. Голосоведение – плавное, тесно связанное с народно- песенными традициями.

Мелодия играет ведущую роль, остальные элементы музыкальной речи подчиняются ей. Форма, в целом, классическая, отличается структурной четкостью и пропорциональностью, но композитор нередко усложняет ее, а также ищет новые приемы формообразования. Он создал новый тип вариационной формы, которая получила название «глинкинских вариаций». Суть этой формы заключается в том, что вокальная партия остается неизменной, варьируется лишь оркестровое сопровождение. Гармония, с одной стороны, строгая, ясная, умеренная, подчиняется классическим законам, с другой – отличается смелостью и новизной.

Оркестровка - по словам самого композитора «красота музыкальной мысли вызывает красоту оркестра». Михаил Иванович Глинка  стремился оркестровать легко и прозрачно, он выявлял индивидуальные качества каждого инструмента, отсюда частое использование инструментальных соло. Лучшими произведениями Глинки являются: оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила», симфонические произведения – «Камаринская», Вальс- фантазия, «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Испанское каприччио», множество романсов («Я помню чудное мгновенье», «Не искушай», «Сомнение», «Попутная песня» и др.) Оперы Глинки «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» наметили два ведущих оперных жанра – это историко- героический, патриотический и сказочно- фантастический.

Композитор не писал симфоний в привычном понимании этого слова, но его программные симфонические произведения повлияли на дальнейшее развитие русского симфонизма. По словам Чайковского, «из «Камаринской» вырос весь русский симфонизм, как дуб из желудя». Все оперы Глинки. Опера Интернет Browser.

Девятнадцатый век — блестящая пора в истории русской музыки.

Из плана оперы видно, что композитор хотел не только воспеть подвиг . Музыку создаёт народ, а мы, композиторы, её только аранжируем. К вынесенному в эпиграф утверждению великого русского композитора . Создает музыку народ. А мы, художники, только ее аранжируем. Музыкальное наследие гениального русского композитора, классика XIX века . Современники называли его «Пушкиным русской музыки», т.к. Композитор вводит и подлинные народные мелодии, и создает свои в духе народных. Композитор стоял далеко от политики, но и он сочувствовал некоторым идеям. Надстройка Для Верстки В Ворде 10.